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日志

 
 

欣赏和创作中国画  

2010-09-29 22:40:00|  分类: 绘画资源 |  标签: |举报 |字号 订阅

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在欣赏和创作中国画时, 必须考虑三个问题.

  第一, 我们应当看画上是否表现了时代气息.

  不同时代的人受着不同时代的思想、道德的影响与制约, 在审美认识上呈现出强烈的差异性.中国古代从晚唐五代开始, 妇女以缠足为美.那时的人物画中, 很多是画`三寸金莲'的.如今时代变了, 在今天人们眼里它是一种丑态、病态.又如, 在山水画点景中, 常常画个穿着古装的老头拄着拐杖, 弯着腰或看山, 或独钓.试想如果今天画一幅河山图, 歌颂江山多娇, 再画一个这样的老头看山, 就很不协调了.

  今天我们欢迎的是表现健康的, 与人民的情感息息相通的中国画作品.比如画山水, 带着对祖国河山美好的感情和艺术表现的欲望去描画, 作品才能给予人一派美妙的壮丽河山.表现生活的作品, 要向世界树立一种中华民族坚韧不拔, 为理想而奋斗的民族形象.时代在不断发展, 对客观世界要不断认识, 这样我们才有可能创造出崭新的有时代的气息的作品.

  我们反对一味在古画中兜圈子, 把自己禁锢在古人们所生活的氛围之中.我们的生活, 既不同于古人, 也不同于外国人.我们应当在自己生活的田园中, 去发掘美, 表现美.

  第二, 我们应当看画上是否表现了清新的意境.

  关于意境, 前面已讲到一些, 由于意境说是中国画美学的本质, 在中国画的创作中是至关重要的.因此, 不妨把这个问题再详细谈一谈.

  什么叫意境? 很难下一个确切的定义.我们可以从以下几方面来探讨.意境说早在唐代已经产生.如果探究其思想根源, 可以一直追溯到老子和庄子的美学观点.

  老子认为, 天地万物都是`无'和`有'的统一, `虚'和`实'的统一.有了这种统一, 天地万物才能流动、运化, 才能生生不息.老子的这种思想, 对中国古典美学的发展影响很大.`虚实结合'成了中国古典美学的一条重要原则, 认为只有这样才能真实反映有生命的世界.

  庄子认为, 天地万物是有形和无形, 虚和实的统一.形象, 并不只是有形的形象, 而应该是有形和无形相结合的形象.

  老子、庄子的这种思想, 对于中国古典艺术中意境的创造, 影响十分巨大.

  我们在谈论中国画的本质时, 常常提到两个概念, 一个叫`意象', 另一个叫`意境'.

  先来讲讲`意象'.

  什么叫`意'? 我们在评论中国书画时, 常常说: `意在笔先、画尽意在'、`笔断意连'、`立象以尽意'等等.`意', 指的是画家的思想、感情、意念、意义、理想.`意象'指的是以意成象, 成为艺术形象.画家在观察大自然和观察社会过程中, 产生了思想感情.有了新的意念, 要创作出有意义的理想作品.于是把客观事物精粹部分集中起来, 经过高度艺术加工达到情景交融, 物我两忘的境界.这就是意象绘画艺术.

  比如, 同样是描绘黄山风景, 有的人照摹黄山, 这只能是表现黄山的`象'.有的人不仅观察到了黄山的外形, 并且领悟到了黄山的气质和生命.黄山就像人一样, 有思想, 有感情, 有飞扬的神情, 有雄浑的动势.每一座山有头、有面、有四肢, 有脉络.每棵树也像人一样, 枝干传情叶传声.云和水的流动, 也像人的感情一样, 或汹涌澎湃, 或静水微波, 或飞流直下, 或清泉细流, 都是有生命的.这就是把云水的种种自然属性来作为人和生活的象征.这就是艺术上的`物我两化'.当一个人因忘己而随物而化时, 物化之物, 亦即是存在的一切.人们都知道庄周梦蝶的故事.讲的是庄周做梦, 梦见自己变成了蝴蝶, 栩栩然飞来飞去, 不知道自己原来是庄周.忽然一梦醒来, 原来自己是庄周不是蝴蝶呀! 这一下可把他弄糊涂了.到底是庄周做梦变为蝴蝶? 还是蝴蝶做梦变为庄周? 然而, 庄周和蝴蝶毕竟是不同的, 这就叫`物我两化'.把自己与对象融合为一个, 得到因物化而来的全盘美化、艺术化的历程, 这就是物我合一的历程.如果把这种境界表现在绘画上, 我们所描画的对象, 就充满了生命的活力, 达到微妙的境地, 这就是以意成象了.

  还有一个故事, 讲的是庄子与惠子在壕沟边游玩.庄子说;`鱼在水中从容地游, 是鱼的乐趣.'惠子问庄子说: `你不是鱼, 怎么知道鱼的乐趣? '庄子告诉他, 我在壕沟边上就看出来了.这个故事讲的是, 庄子是以恬适的感情与知觉, 对鱼做了观察, 因而使鱼成为美的对象.从鱼出游从容, 看出鱼的乐趣.因此, 对鱼做出美的描述.这也是物我合一, 物我两忘.从这种美的观察, 做出美的判断.如果表现在绘画上, 这也是以意成象.

  `意象'就是形象和情趣的契合.在艺术里, 感性的东西心灵化了, 而心灵的东西也借感情化而显现出来.`意象'是中国美学史发展的成果.到了唐朝, `意象'这一名词, 已经被美学家、画家比较普遍地使用了.以后又进一步提出了`境'这个新的美学范畴, 标志着`意境'说的诞生.什么叫`意境'呢?

  `境生于象外'.`象'是某种孤立的、有限的物象, 而`境'则是大自然或人生的整幅图景.`境'不仅包括`象', 而且包括`象'外的虚空.`境'不是一草一木, 而是元气流动的造化自然.画家的描绘, 不要停留在有限的孤立的物象上, 而要突破这有限的`象', 从有限进到无限, 以体现宇宙本体和生机.

  显然, `意境'是`意象', 但不是任何`意象'都是`意境'.`意境'既包含有`意象'共同具有的一般特征, 又包含自己特殊的方面.`意境'的内涵比`意象'更丰富.在绘画上, 要把客观事物最精粹的部分汲取过来, 经过集中、筛选、加工、改造, 融进自己的审美观点、审美感受、审美理想, 再加上人的思想感情的高度概括, 用艺术手法充分表现出来, 就成为`意境'.

  画家要具有审美的心胸, 必须超越世俗欲念、成见的干扰和束缚, 保持内心的虚静状态.在虚静之心中才会`胸有丘壑'.苏东坡说`虚, 故纳万景', 这样才能感受到美好的事物, 才能表现出客观真实的`境'.

  画与诗是相融合的.诗中有画, 画中有诗.诗是无形画, 画是有形诗.以诗人的手法作画, 可以提高画的意境.

  古人很讲求诗情画意.宋朝有个画家叫罗大经.他在所著《鹤林玉露》中写道;`绘雪者, 不能绘其清;绘月者, 不能绘其明;绘花者, 不能绘其馨;绘泉者, 不能绘其声;绘人者, 不能绘其情.此亦未知道妙云尔.'就是说, 这是不懂画道的奥妙.心情与画情, 也有直接的关系.一个画家描绘同一个美的对象, 也常常表现出同中有异的情思意趣.比如, 郑板桥笔下的墨竹, 有的清秀俊逸, 有的枝叶清瘦, 有的坚韧挺拔.

  对艺术的境界, 一定要苦思冥想.`意境'是画家感情的化身.艺术品没进入意境, 是不会感动人的.

  屈原的诗, 是中国文学史上最早的有意境的诗.例如屈原的诗中有`袅袅兮秋风, 洞庭波兮木叶下';`悲霜雪之俱下兮, 听潮水之相击';`山峻高以蔽日兮, 下幽晦以多雨'的写境诗句, 虚实结合, 从有限进于无限.这样的诗句, 可以说就是有意境了.读之, 如遇于心目之间, 以之入画, 画境自开.

  不妨再引一些古人诗句, 以寄画兴.古诗中有这样的诗句: `池塘生青草, 空梁落燕泥';`红杏枝头春意闹';`云破月来花弄影';`永怀愁不寐, 松月夜窗虚';`夕塞山翠重, 秋静鸟行高'.这些诗句, 有着多么美妙的意境啊!

  苏东坡的词句`大江东去浪淘尽, 千古风流人物', 意境博大深远.柳耆卿的词句`杨柳岸, 晓风残月', 意境淡远阴柔.以之入画, 都必须大胆想象, 不然, 很难描绘出这样的境界.因此, 画家在生活经验的基础上, 还必须进行创造性想象, 对深入生活后的记忆进行加工组合.创作出新的形象.生活经验越丰富, 学识修养越精深, 创造性的想象就会越丰富、越美好, 所得到的快乐和给予别人的快乐就会更强烈.

  我们都知道齐白石画的《蛙声十里出山泉》, 画的是成群蝌蚪顺着清泉畅游而下, 给欣赏者以充分想象的余地, 这正是`虚实相生, 无画处皆成妙境'.他的另一幅画《荷花倒影》, 画了一群蝌蚪在水中戏逐荷花的影子, 亦是意境深远, 其妙无穷.

  第三, 我们应当看画上是否表现了生动的笔墨.

  中国画最基本的造型方法是笔墨.它讲求笔法和墨法的美.讲求笔情墨趣.中国画讲求笔墨, 不仅仅因为它是形式美的主要依赖所在, 而且也是中国民族特色的标志.

  石涛说: `夫画者, 形天地万物也, 舍笔墨何以形之哉' (《苦瓜和尚画语录》) .道出了中国画的重要构成因素——笔墨.清朝人唐岱也说: `气韵由笔墨而生' (《绘事发微》) .

  艺术美是内容和形式的完整统一.作品的内容是画家体现在作品中的构思, 即画家的思想感情对生活的体验, 是一种心灵的产物.但是, 如果不能用艺术形式表达出来, 只有想法, 而无画法, 那就成不了艺术作品.形式直接呈现在欣赏者面前, 美的形式能传达情感、思想, 以美的意境吸引人, 使人有所感、有所思, 从而得到美的享受.有意味的形式能够使人领悟到艺术品的内在力量.

  中国画在表现形式上, 以用笔用墨的形式美感见长.1000 多年以来, 历代画家创造了世界绘画中独一无二的形式美.清新的意境、雄远的气势、幽深的神韵, 腕底烟云、胸中波涛, 都借助中国特有的笔墨, 把画的意境抒写得淋漓尽致.

  中国画所用的工具材料与西洋画所用的工具材料不一样.西洋画以色彩见长, 用的是油彩、水彩、油画笔、水彩笔.画西洋画要求画家有一双对色彩很敏锐的眼睛, 要求以色彩为媒介, 用丰富的色彩表达所描绘的对象.中国画以线条见长, 用的是中国的笔、墨、纸、色.画中国画要求画家头脑中有无穷的诗情画意, 要求以毛笔、墨、宣纸、中国特制的颜色为媒介, 以意成象.中国的绘画艺术是世界上独立于东方的意境绘画.

  线条是中国画的`王牌'.中国画的线不是物体的边缘轮廓, 而是画家对物象的感性反映和明确的主观意识的表现.中国画的线条是在中国书法的基础上, 有`书意'的线条.它以书法的线, 突破形体轮廓线的桎梏, 不但用以描绘物象的精神, 而且还充分表现出线条本身的形式美感.因此, 中国画家非常重视练笔, 把它作为绘画的基本功.练笔就是练书法, 依各人的爱好, 自选一种或几种碑帖临摹练习, 一般是先练颜 (颜真卿) 、柳 (柳公权) 、欧 (欧阳询) , 再练魏碑.以正楷入手, 日久天长, 再练习篆、隶、行、草.久之则功力深厚, 出手不凡, 笔触刚而不脆、柔而不弱, 做到准确用笔, 达到遒劲的笔功.字的结体和行笔能够表现出独具的形态美感.中国画的每一根线条, 都是有生命的.画面上每一条线, 都是艺术作品, 不容丝毫疏忽.千条万线, 以中锋、侧锋, 勾、皴、染、点之笔法组成一个和谐的乐章, 有起伏、有推让、有疏密、有节奏.细观每一条线, 都应合乎书法的要求.如屋漏痕, 如锥画沙, 如折钗股, 如虫蚀木, 真是一波三折, 无往不复, 无垂不缩, 美在其中.这种内在的线条美, 使人回味无穷.

  清朝画家黄慎晚年所画的物, 采用草书笔法勾勒, 人物衣褶挺拔飘动, 极有风致.郑板桥作画, 更是书画结合的典型.有人赞美他长于兰竹, 兰叶尤妙.画画时, 焦笔挥毫, 以草书中的中竖长撇运之, 多而不乱, 少而不疏, 秀劲绝伦.他不仅以书法入画, 而且以画法入书法, 使他的`六分半书'自成一格.有`板桥作字如写兰, 波磔奇古形翩翩.板桥写兰如作字, 秀叶疏花见姿致'之誉.王羲之的字, 人称`虎登凤阁, 龙跃天门'.画家黄宾虹说王羲之的字`干裂秋风、润含春雨'.颜真卿的字`积点成线', `如屋漏痕'.唐怀素的字圆转而韧, `如折钗股'.怀素的书法功力是怎么得来的呢? 怀素善草书, 相传他种了很多芭蕉, 常在叶子上边练字, 写过后可以抹去再写.他日复一日, 反复研习, 反正芭蕉叶有的是.唐朝时的笔头可以掉换, 他把写坏的笔头掉换后埋得像一座小山, 起名叫`笔家'.怀素拿自己写的字向颜真卿请教.颜真卿看到怀素的字写得那样好, 非常高兴, 并且说怀素的字是`折钗股', 意思是用力圆转而有弹性, 自成一格, 他俩从此成了好朋友.元代赵孟頫也是以书入画.他在所画的《枯木竹石图》中题诗说;`石如飞白木如籀, (籀, 音zhòu, 篆书) 写竹还应八法通.若要有人能会此.须知书画本来同.'可见, 中国画和书法是一脉相通的.人们说, `直从书法演画法', `未曾学画先攻书', 这是很有见地的经验谈.关于中国画家以书法入画的故事很多, 不胜枚举.写不好字, 就画不好中国画.大家明白了这个道理, 就要在习字上与练画同步, 当然重点放在画上.真能做到以书法的笔用到画法中去, 必须有一个较长的实践过程.

  我们在画画时, 勾勒轮廓是用笔, 渲染明暗则是用墨.严格说来, 线条最忌死线.线条中要有浓、淡、干、湿、焦的变化, 黑色中也不能是混沌一片.不论是积墨、破墨, 还是泼墨, 如若墨中无笔, 则成死墨一团.渲染明暗也要应用笔法, 不是乱涂.力求墨由线条生发, 笔与墨相辅相成相互渗化, 线条中要有墨色层次, 黑色用线是墨之大忌.对线与墨, 都要注意宁淡勿浓, 不要把线画得死黑, 把墨涂得无层次.画贵虚静, 虚静则不宜太黑, 只有注重融合, 浓淡得体, 才能画得氤氲满纸, 气象万千



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